Le blog de chezmel

J'aime bien certains ronds points pour le fait qu'ils soient joliement décoré, c'est très sympa.

A bientôt pour une nouvelle ballade ...

Lors de notre visite, en famille, à l'exposition Star Wars Identities, nous étions équipés d'une oreillette et d'un bracelet pour définir notre identité, selon votre choix, à partir d'écran. Cette oreillette se connectait également auprès de certains écrans pour quelques explications sur les films ...  

Le droïde C-3PO et son fidèle compagnon R2-D2.

Le vaisseau (taille réelle) d'Anakin.

Restons zen avec Maître Yoda.

On peut également voir des figurines, maquettes de vaisseaux, des dessins et de jolis costumes.

On est passé du côté obscur ...

Après avoir défini notre identité auprès des écrans à partir des 10 items : l'espèce, les gênes, les parents, la culture; les mentors, les amis, les évènements de la vie, la profession, la personnalité et les valeurs. Nous activions grâce à l'oreillette ou du bracelet pour les sélectionner selon notre choix.

Je suis rodienne femelle.

L'esposition est bientôt à Lyon. Je vous conseille d'acheter vos billets d'avance.

J'aime bien aller me promener dans le centre et les rues de Gagny, il y a un peu plus de magazins que dans ma ville ; et c'est aussi un peu plus attrayant.

Les tournesols de Vincent Van Gogh.

Ebloui par la lumière, Vincent Van Gogh va faire de la couleur l'objet même de son oeuvre, et non plus une composante de celle-ci.  Il recherche la plus grande intensité possible des tons tels les jaunes de la série des Tournesols, quatre natures mortes peintes à la fin de l'été 1887 pour impressionner son ami Gauguin.

Contrastes de formes de Fernand Léger.

Grande figure de l'art moderne, Fernand Léger a peint cette huile sur toilr en 1913. Elle fait partie d'une série d'une quarantaine de toiles appelées Contrastes de Formes. Des tâches de couleurs très vives, des rouges, des bleus contrastant violemment avec les blancs, qui donnent leur volume aux formes, et les noirs qui les définissent, sont posées avec une apparente brutalité sur la toile à peine préparée.

Nature morte de Paul Cézanne.

Sensible à la poésie des accessoires de la vie quotidienne Paul Cézanne est certainement le plus grand peintres naturalistes modernes. Le thème de la nature morte, qui s'accorde à son caractère et à son mode de travail, retient particulièrement son attention. Il réalisera plus de 170 natures mortes au cours de sa carrière.

La femme à l'ombrelle de Claude Monet.

Parmi les thèmes récurrents dans l'oeuvre de Monet, La femme à l'Ombrelle, qui représente son épouse Camille et leur premier fils, Jean, revient plusieurs fois. Cette oeuvre est remarquable par l'importance que l'artiste donne aux modèles. Le travail de la lumière, toujours omniprésent chez Monet trouve ici, un juste équilibre avec l'évocation de la féminité et de cette chaude journée d'été.

Meules fin de l'été de Claude Monet.

La série des meules commence après la moisson de 1890 et se poursuit jusqu'au début de l'année 1891. Les gerbiers de blé montés en meule se trouvent dans un champs situé à proximité de la maison de Claude Monet, à Giverny. L'artiste s'attache à répêter un même moitif afin de montrer les différents effets de lumière et de l'atmosphère au fil des jours, des saisons.

Jardin de Monet à Vétheuil de Claude Monet.

En 1878, Claude Monet s'installe à Vétheuil, dans une boucle de la Seine. Aux vues de Paris succèdent alors celles de ce village du Vexin, où son épouse meurt l'année suivante, après avoir accouché de leur fils, Michel leur second fils. Jardin de Monet à Vétheuil est un feu d'artifice de lumière et de couleurs qui, à elles seules, restituent les formes et l'espace.

Vous retrouverez une première visite de cette ville, c'était les dinosaures, c'était ici.

Le château royal de Fontainebleau est un château de styles principalement Renaissance et classique jouxtant le centre-ville de Fontainebleau (Seine et Marne), à une soixantaine de kilomètres au sud-est de Paris. Les premières traces d'un château à Fontainebleau remontent au XIIème siècle. Les derniers travaux furent effectués au XIXème siècle.

Haut lieu de l'hisoire de France, le château de Fontainebleau a été l'une des demeures des souverains français depuis François Ier (qui en fit sa demeure favorite) jusqu'à Napoléon III. Plusieurs rois ont laissé leur empreinte dans la construction et l'histoire du château, qui est ainsi un témoin des différentes phases de l'Histoire de France depuis le Moyen Age. Entouré d'un vaste parc et voisin de la forêt de Fontainebleau, le château se compose d'éléments de styles médiévaux, Renaissance, et classiques. Il témoigne de la rencontre entre l'art italien et la tradition française exprimée tant dans son architecture que dans ses décors intérieurs. Cette spécificité s'explique par la volonté de François I^er de créer à Fontainebleau une «nouvelle Rome» dans laquelle les artistes italiens viennent exprimer leur talent et influencer l'art français. C'est ainsi que naquit l'Ecole de Fontainebleau, qui représenta la période la plus riche de l'art renaissant en France, et inspira la peinture française jusqu'au milieu du XVIIème siècle, voire au-delà. Napoléon I er surnomma ainsi le château la « maison des siècles », évoquant par là les souvenirs historiques dont les lieux sont le témoignage.

Tenue de Napoléon Ier.

Chambre à coucher d'Anne d'Autriche.

Vestibule de la Chapelle.

Salon François 1er.

Salle du trône.

Chambre de l'Empereur.

A bientôt pour une autre ballade.

Après les Champs-Elysées et le marché de noêl, nous sommes allés nous promener devant les vitrines des Galeries Lafayette.

Vous pouvez retrouver celles de 2011, c'était ici ; pour notre visite sur les Champs-Elysées, c'était ici.

Bientôt je vous montrerais celle du Parc Courbet à Gagny.